DANAFF IV与岘港将越南特色推向世界的方式

6月28日晚，第四届岘港亚洲电影节（DANAFF IV）在岘港阿里亚纳国际会议中心正式开幕。这不仅拉开了一个充满期待的电影周的序幕，开幕之夜更是岘港乃至越南通过音乐、舞台和现代表演语言讲述自身文化身份故事的方式。从三地的民歌到结合现代舞蹈的西方交响乐，该节目展示了一种极具感染力的目的地推广方式。

通过民谣旋律向世界致以越南的问候

在岘港阿里亚纳国际会议中心，DANAFF IV开幕式正式开启了于2026年6月28日至7月4日举行的电影周，汇集了102部作品、约200场放映以及1000多名国内外代表。从一开始，节目就选择以音乐为导引，取代了纯粹的仪式性开场。

节目以五首传统民歌的混搭合奏惊艳开场，唤起了越南三大地区独特的民间音乐素材，如《插秧歌》（Đi cấy）、《棉花歌》（Lý cây bông）等。在指挥家董光荣（Đồng Quang Vinh）的指挥棒下，这些熟悉的旋律被赋予了交响乐结构的华丽新装。这段序曲是一个精致的亮点：在正式进入电影节之前，DANAFF IV巧妙地选择越南文化身份作为向国际友人致以的第一声问候。

这不仅仅是一个表演节目，更是一种刻意的象征性思维。在岘港举办的一场区域性电影盛会，选择以民间音乐的根源开启旅程。然而，这些旋律并没有以陈旧的怀旧方式呈现。此时，《插秧歌》或《棉花歌》不再仅仅是北部或南部地理区域的故事。三大地区素材在同一场奏鸣曲中的共鸣，创造了一种文化宣言：越南拥有底蕴深厚的遗产，但完全有能力和敏锐度通过现代思维进行对话。

仪式部分结束后，民间脉络通过《拉网调》（Lý kéo chài）与《三里号子》（Hò Ba Lý）的混搭继续延伸，由歌手方薇（Phương Vy）、杜黄协（Đỗ Hoàng Hiệp）和MQ舞蹈团表演。一种旋律唤起了水乡的劳动节奏，另一种则带有广南地区的韵味。两者并置，通过声音、动作和灯光带领观众穿越越南的文化区域。

在另一种基调下，由太阳交响乐团（Sun Symphony Orchestra）演奏的《蓝色多瑙河》，结合了贤森（Hiền Sến）和敏儿（Mẫn Nhi）的芭蕾舞表演，将舞台带入欧洲古典空间。小约翰·施特劳斯的旋律创造了柔美优雅的律动，将开幕之夜的艺术维度从越南特色扩展到国际对话。

这种过渡并没有产生断裂感。相反，它展示了节目是如何作为一个旅程来构建的：从越南素材开始，经过世界艺术标准，最后通过《奇迹》（Phép Màu）与《梦中有我》（A Little Dream of Me）的混搭回归电影精神。压轴节目带来了一个更轻盈的落点，贴近电影的情感：人们寄托记忆、渴望和难以言表之事的地方。

总体来看，开幕之夜的艺术节目超越了穿插在仪式中的娱乐表演角色。它们是一条贯穿始终的故事线。这个故事起源于原始身份，通过文化交融而扩展，最后以纯粹的艺术情感语言结束。

岘港市的目的地推广能力

从开幕之夜起，DANAFF IV在推广岘港及越南形象方面的作用日益凸显。这不仅是一场国际电影盛事，更创造了一个文化触点，音乐、电影、舞台和举办空间共同助力将岘港定位为一个投资文化和创意产业的海滨城市。

在旅游目的地竞争日益依赖体验的背景下，像DANAFF这样的电影节为岘港带来的价值远超几天的活动。该活动为艺术家、电影制作人、专家、媒体和公众在城市相聚创造了理由。它还产生了自然的传播素材：红毯、电影放映、专业座谈、交流活动和富有情感的舞台瞬间。由此，人们提及岘港不仅是因为景观，更是因为正在发生的文化生活。

在岘港阿里亚纳国际会议中心举行的开幕之夜清晰地展示了这种能力。作为一个海滨活动场地，能够承接大规模节目，其角色不仅限于后勤。当置于一个足够严密的艺术剧本中时，举办空间便成为了目的地体验的一部分。

该活动还为越南旅游开启了一个更广阔的方向。当文化被置于国际活动的中心时，国家形象不仅来自风景或静态遗产，还来自当下的创造力。越南不仅有传统可供介绍，还有能力更新传统，将其转化为符合全球受众的表演形式。

从《插秧歌》、《棉花歌》到《蓝色多瑙河》、《拉网调》、《三里号子》和《奇迹》，DANAFF IV开幕之夜展示了一种极具感染力的叙事方式：岘港走向世界不仅依靠蓝海和桥梁，还依靠触及身份的盛事。当用现代语言呈现时，这种身份成为了城市和越南形象的传播资产。